MANNEQUIN

Manichini Artistici / M. Camuzzi-Studio Crimella, 1940 ca.

Questi manichini non sono stati fotografati né da Kertesz, né da Herbert
List, o da Atget o da Man Ray, né in ambito Bauhaus, da Umbo, Florence
Henry o Herbert Bayer... nessuno di loro. Un artigianale e "anonimo"
stabilimento fotografico, attivo a Milano, quello di Crimella, ha
prodotto
queste , questa
catalogazione che giunge a noi tramite il
fascino, solo parzialmente metafisico, dei manichini "realistici" quanto
"surreali". È proprio il glamour di stampo surrealista a pervadere,
involontariamente(?), le quattro immagini che, nate veramente per un
catalogo fotografico, oggi guardiamo con spirito assai diverso.
Ricondotte
a significare più che ad illustrare, a sollecitare una visione più
astratta
che a sciorinare caratteristiche tecniche o funzionali, queste figure
scelte sfoderano una attrattiva irresistibile e una "classicità"
esemplare;
una gipsoteca riferita al modernariato. Stavano in vetrine di prestigio o
in gallerie di negozi come in grandi magazzini e spesso, nei cambi di
vetrine, si trovavano come li vediamo "catalogati": nudi.

ANIMA

Caffettiera “Vesuvio” / design Gaetano Pesce / Zani&Zani /1993

Vassoio / design Achille Castiglioni / AlessiBrasil / 1978

Portatoast / design Christopher Dresser, 1878 / Alessi [riedizione
storica] /1991
Bollitore / design Richard Sapper / Alessi /1983

Per Anima piace partire con una riflessione sulla luce,
inconfondibilmente
espressiva, che circonda e disegna gli oggetti fotografati da Aldo Ballo;
inconfondibile è la qualità, certo, quanto rarefatta la bellezza e
l’intensità che ne risulta. Troviamo che questa non sia una
caratteristica
professionale standard e cioè comune ad altri; è al contrario la qualità
maggiore di questo maestro della fotografia di interni e, soprattutto, di
oggetti, sempre profondamente compresi, resi nella loro essenza, sempre
osservati, e a noi mostrati, dal punto di vista migliore. Piccoli
capolavori di interpretazione nascono, anzi maturano, durante il
precisarsi
di queste visioni che non poco hanno contribuito al successo di
quell’Italian Style che ora è universalmente apprezzato

PIANO

Pisa 1981

Modena 1977

Allestimento della scenografia di Samstag aus Licht di K. Stockhausen,
Teatro alla Scala, 1984

Teatro Verdi di Busseto, 2000

Il pianoforte come grande elemento imprescindibile nell’arredamento
borghese tra Ottocento e Novecento; oppure lo strumento ingombrante e
complesso, frutto di stratificate modificazioni ed esaltanti invenzioni,
eppure sempre riconoscibile. Il pianoforte come principe del
palcoscenico,
del teatro, che si fa orchestra, che la concentra in un solo strumento.
Sia
esso verticale o a coda, cosa fa un pianoforte quando non è suonato? Sta
dove lo si mette, che diamine! Una vita largamente passata nella
inattività
o nel dormiveglia, tra mantenersi e scordarsi, impolverarsi, rinascere...
Il pianoforte non è sinonimo di una musica sola, precisamente definibile;
si pensi a quante diverse musiche possano scaturire dalle sue corde mosse
dalle dita che premono sulla tastiera... qualcuno sente il bisogno di
stilare graduatorie su quale prevalga? Si accomodi pure. Lelli & Masotti,
artisti-fotografi da sempre vicini alle musiche, offrono qui quattro
diverse interpretazioni e ambientazioni, tra teatro e reportage, di
quello
strano animale musicale. Lo si capirà, il loro lavoro, la loro dedizione
allo strumento è assoluta e sincera.